Le projet
Au fur et à mesure de mes sessions d’orchestre contemporain, j’ai rencontré de nombreuses pièces présentant des tentatives d’exploitation et d’élargissement du potentiel expressif du cor. Malheureusement, les compositeurs de ces pièces se heurtaient souvent à la question de la notation de ces techniques et pouvaient les écrire de façon maladroite ou ambiguë : parfois par manque de connaissances sur les possibilités de l’instrument (partition presque vide avec quelques tenues) ; parfois au contraire, par surestimation de ses possibilités (partition très chargée avec beaucoup de passages extrêmement difficiles voire techniquement impossibles) ; ou encore par méconnaissance des notations spécifiques propres à cet instrument (partition incompréhensible) ; voire par erreurs d’écriture dues au logiciel (mauvaises clés, lignes supplémentaires en excès rendant la partition illisible, mesures à compter non mises en forme,…).
Un travail inédit
Je me suis rendu compte qu’un tel travail (du moins vraiment approfondi) n’avait pas encore été réalisé. C’est donc en échangeant avec les compositeurs de ces pièces que j’ai eu l’idée de m’atteler à ce travail. Afin de les aider à mieux connaître mon instrument, qu’ils sachent ce qu’ils peuvent faire ou ne pas faire et composer pour lui, qu’ils puissent l’utiliser à bon escient, et dans le but de leur donner quelques indications et propositions concernant la façon de noter leurs idées dans la partition.
Vous trouverez décortiqués sur ce site, des exemples audio et vidéo des effets sonores que l’on peut obtenir avec un cor, des indications sur la manière de les noter de façon claire et compréhensible pour un corniste, leurs éventuelles limites, ainsi que des mises en situation de ces techniques dans le répertoire.
Organisation du site
La navigation se fait via les menus et sous-menus en haut de cette page. Chaque menu correspond à un thème générique qui sera décliné sous plusieurs aspect dans chacune des sous-parties. La partie Généralités présente le cor dans les grandes lignes ainsi que le fonctionnement de cet instrument et ce à quoi il faut penser lorsque l’on écrit pour lui. La partie Articulation, de façon assez explicite, explique comment sont exécutées les différentes transitoires d’attaque ainsi que les ornements habituels au cor. La partie Couleurs classiques montre les modes de jeu les plus utilisés dans les pièces faisant appel à des techniques contemporaines écrites durant le XXe siècle. Enfin, la partie Couleurs étendues propose encore d’autres modes de jeu et effets pour certains déjà en vogue dans les pièces actuelles, pour d’autres complètements inédits voire encore inusités. Cette dernière partie ouvre à l’expérimentation et à la découverte.
Exemples
Pour chaque technique ou effet présenté, des exemples écrits, audio ou vidéo seront proposés. Pour chaque exemple de notation, et pour un soucis de clarté vis-à-vis du lecteur non-corniste, les partitions seront écrite en Ut (en sons réels entendus) ET en Fa (en sons joués par le corniste), avec TOUJOURS l’exemple en Ut en premier suivi de l’exemple en Fa. Précisons que ces exemples de notation ont été réalisés sur le logiciel Finale v25, et sont donc exactement reproductibles sur ce logiciel.
Doigtés
Le système de notation des doigtés est celui qui est utilisé par la plupart des cornistes aujourd’hui : les chiffres 1, 2 et 3 correspondant respectivement au 1er piston (actionné par l’index), au 2ème piston (actionné par le majeur) et au 3e piston (actionné par l’annulaire). J’ajoute devant chaque chiffre une lettre : F ou B, indiquant si le doigté suivant la lettre doit être joué sur le cor en Fa (F) ou en Si♭ (B). Si aucune lettre n’est indiquée, le doigté est alors à exécuter par défaut sur le cor en Si♭ (sauf si la logique en veut autrement). Le doigté F23 signifie donc qu’il faut actionner les 2e et 3e palettes sur le cor en Fa. Je précise au passage que le terme « piston » sera utilisée dans tout ce site car c’est le terme le plus utilisé chez les cornistes, bien qu’il s’agisse de palettes sur un cor double moderne.
Microtonalité
Le système de notation de la microtonalité sera le suivant (les flèches sur les altérations indiquant que la note sera « un peu plus basse/haute que » l’altération à laquelle elles sont rattachées, sans mesure précise de cette différence de hauteur) :
Toute autre notation sera précisée dans la partie correspondante.
Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne visite,
et une bonne chance pour vos compositions !
Marin Duvernois
À propos de moi
Curieux, polyvalent, et enthousiaste, je me nourris de mes diverses expériences musicales pour construire mon jeu instrumental et ma culture.
Me contacter
Si vous connaissez d’autres techniques ou effets qui manqueraient sur ce site, n’hésitez surtout pas à me les suggérer, je suis preneur ! Vous pouvez me contacter sur ce mail : thecontemporaryhorn@gmail.com
Références et bibliographie
Vous trouverez ici les livres, sites internet et partitions que j’ai pu consulter pour l’écriture de travail, ainsi que des recommandations pour approfondir certains sujets.
